5 минути, които ще ви накарат да обикнете южноафриканския джаз

Прекарахме по пет минути със звезди като Шърли Хорн, Сара Вон, Макс Роуч и Джон Колтрейн. Пътували сме дружно до Ню Орлиънс и до покрайнините на авангарда. Но ние не сме прескочили границите на Съединените щати. Нека променим това.

Може би никоя страна отвън Северна Америка няма толкоз богато или автентично отношение към джаз музиката като Южна Африка. През 50-те и 60-те години на предишния век, когато държавното управление на апартейда наложи все по-брутален кодекс на расовата подчиненост, южноафрикански музиканти, поети, художници, коренно духовенство и уредници откриха в тази музика знак на черния космополитизъм, междурасово изпробване и свободна мисъл – всички анатема на режима.

Вземайки за модел суингинговата бравада на американските бибопъри, младите музиканти в смесените квартали на Софиятаун, Йоханесбург и Шести регион, Кейптаун, откриха своя лични използва за техниките на джаза, наслагвайки ги в районните обичаи. В Йоханесбург и Източен Кейп вокалната традиция на isicathamiya и непрекъснатите танцови ритми Zulu и Xhosa в районите оказаха мощно въздействие. В Кейптаун импровизаторите подхванаха карнавалната музика на цветнокожото население на общините, комбинация от малайзийско, индийско, холандско, койсанско и черноафриканско завещание.

Много от най-великите музиканти в страната се оказаха в заточение, а фигури като Хю Масекела, Мириам Макеба, Дороти Масука, Джони Даяни и Абдула Ибрахим станаха в действителност посланици на репресираното население на страната си. Но вкъщи, музиката продължи да се развива в ръцете на фигури като Кипи Моекетси, Роби Янсен и Доли Ратебе.

По-долу ще намерите извадка от южноафрикански записи от последните 50 години, подбрани за вас от композиция от музиканти, поети и учени. Можете да намерите лист за осъществяване в края на публикацията и не забравяйте да оставите своите обичани в мненията.

◆ ◆ ◆ < /h3>

Клод Козенс, барабанист

Абдула Ибрахим, „ Африкански пазар “

Има толкоз доста разнообразни предмети и обичаи от доста хора и племена в Южна Африка. “African Marketplace ” на именития пианист Абдула Ибрахим е положително встъпление в нашата джаз традиция в Кейптаун. Силният темп на goema е тъкмо там начело, удрящ мощно и безпрепятствено. Това просто носи атмосферата на Кейптаун, тя носи атмосферата на оживените квартали, оживените покрайнини, паниката и насладата, които се носят във въздуха. Въпреки всички провокации и премеждия, пред които сме изправени като хора и като общество, постоянно има избор да бъдем радостни, да имаме мощен темп в живота, да почувстваме гоема. Така че това е отношението на музиката и това е, което обичам в нея. И това несъмнено е изобразено в това произведение.

Чуваш метода, по който свирят духовите принадлежности — това отношение, тази нечистотия. Това е елементарна мелодия и елементарни хармонии, красиво е, нищо комплицирано. И все пак във формулировката, в тона на метода, по който го свирят, има отношение, което противодейства на ритъма, като в същото време се причислява към ритъма. Що се отнася до Абдула, той влага толкоз, толкоз доста чувство, с тази градация на акомпанименти I-IV-V. Така че аз персонално го одобрявам и това е прекрасен метод хората да усетят духа на музиката.

◆ ◆ ◆

Thandiswa Mazwai, вокалист

Philip Tabane, “Ngwana O Ya Lela ”

Това е една от обичаните ми южноафрикански песни на всички времена. Никога не съм съумял да определям какво е джаз, тъй че това може даже да не е „ джаз “, само че ето ни. Това е музика на Маломбо. Дълбоко затвърден в божественото, той е подплатен с обичайни барабани и съвсем блус китара, до момента в който Philip Tabane вокализира и оплаква плачещо дете. Независимо от тематиката на работата му, тя постоянно наподобява носи рапсодична сила, предавана от ритмичното пердашене на барабаните всякога, когато се разкрият. Това е музика, която за мен живее комфортно в царството на южноафриканския джаз. Включен с фолклорна музика, той излъчва неоспорима „ южноафриканска принадлежност “, като в същото време е и огромна част от света.

◆ ◆ ◆

Бокани Дайър, пианист

Hugh Masekela, “Nomali ”

Безпогрешно южноафрикански джаз, целият този албум е един от обичаните ми. Издаден през 1994 година, годината на първите демократични избори в Южна Африка, “Hope ” е LP онлайн, който улавя духа на Южна Африка и също по този начин се усеща като прозорец към пътуването на Хю Масекела в музиката – от неговите корени до времето му в Америка и неговия съдействие с други африкански актьори. Този драгоценен камък на ария, „ Nomali, “ е комбинация от Caiphus Semenya, отдадена на неговия сътрудник в живота и помощник, Letta Mbulu. Semenya евентуално е прочут повече с работата си като създател на песни и продуцент, само че той също по този начин е написал някои забележителни инструментални части. (Друго, за което се сещам, е „ Caution “, записан от Южноафриканския съюз, взаимен план с присъединяване на Semenya, Hugh Masekela и Jonas Gwangwa.)

◆ ◆ ◆

Linda Sikhakhane, саксофонист

Winston “Mankunku ” Ngozi, “Dedication (To Daddy Trane and Brother Shorter) ) ”

В разгара на апартейда в Южна Африка през 1968 година, 25-годишният Уинстън „ Mankunku ” Нгози издава това, което би било типичен запис, „ Yakhal „ Inkomo ” — портал, който ще служи като компас за бъдещето на джаза в Южна Африка, като в същото време проектира надълбоко равнище на взаимност с африканската диаспора.

„ Посвещение ( To Daddy Trane and Brother Shorter) ” е едно от двете истински части, включени в дебютния запис на Mankunku, със специфичен квартет с присъединяване на пианиста Lionel Pillay, басиста Agrippa Magwaza и барабаниста Early Mabuza. Това е посвещение на двама значими афро-американски джаз саксофонисти, Джон Колтрейн и Уейн Шортър, прожектиращо роднинство, което е явно както в звука, по този начин и в заглавието на парчето. Беше публикуван единствено година след гибелта на Колтрейн и изпитвам надълбоко възприятие на самопризнание от квартета на Манкунку, до момента в който се допират до банка от звуци в достъп до групова памет.

◆ ◆ ◆

Пърси Мабанду, историк на изкуството и публицист

Зим Нгкавана, „ Работници мигранти “ < /h3>

За да бъда самоуверен, допускам, че „ Работници мигранти “ от починалия, популярен саксофонист и композитор Зим Нгкавана, е повече от превъзходен образец за южноафрикански джаз обич с. Това е най-южноафриканският джаз от всички; епос в книжовен смисъл. Песента споделя историята на служащите мигранти, които исторически е трябвало да изоставен домовете си навътре в страната и да заминат за огромните градове в търсене на по-добър ден. Южноафриканците са народ, основан от безчет миграции.

Монументалността на тези епични придвижвания може да се чуе в мрачното бръщолевене на басовата линия; това е в ревящото шупване на тръстиковата мелодична тема; пукането и дрънченето на високата шапка и примката. Напрежението на мистерията и откровението, патосът и вярата, търсенето и откритието са направени в пропулсивния заряд на песента. Те описват за трилион пътувания с трен, допрени от сълзи и забавление на непознати, които се оформят отначало.

„ Работници мигранти “ се появи през 1997 година в „ San Song “. Само три години от опита на Южна Африка с демокрацията, новата хуманистична конституция на нацията беше едвам седем месеца в сила; тяхната история е в музиката.

◆ ◆ ◆

Кристофър Балантайн, музиколог и културен критик

Махубе, „ U Shonaphi Na? ” < /h3>

Когато апартейдът завърши през 1994 година, сериозните джаз музиканти в Южна Африка прегърнаха фундаментален въпрос: В нашата нова народна власт, по какъв начин музиката може да помогне за оформянето на нашата еднаквост, тъй че да изградим нови типове на човешката съгласуваност? Поразително впечатляващ отговор пристигна от работата на Mahube, джаз група, събрана през 1998 година, чието име е Sotho за „ нова зора “. Невероятна екипировка от 12 елементи, формирана от топ локални музиканти от разнообразни среди, тя категорично си слага за цел да сътвори джаз, който ще бъде самият облик на едно демократично, егалитарно, нерасово бъдеще.

комплицираната звукова тъкан на Махубе е трансгресивна; тя се стреми да дестабилизира идентичности, които са станали прекомерно закрепени и лимитирани. Той избира многообразие, с музикални преплитания, които са безпроблемно интегрирани. Те включват музиката мараби от бедните градски квартали от началото на 20-ти век; музиката масканда на служащите мигранти Зулу; градският джаз от 40-те и 50-те години на предишния век; идиомът isicathamiya, станал прочут от Ladysmith Black Mambazo; вокалните хармонизации и подскачащите ритми на по-късната mbaqanga; ендемична протестна песен; и даже модели на Shona mbira от Зимбабве или намеци към конгоанската известна музика от 50-те години. Символично, това е по едно и също време вълнуващо подкопаване на раздялите на остарялото южноафриканско „ политическо обикновено “ и екстатично и неустоимо събуждане на упования космополитизъм.

< мощен class= " css-8qgvsz ebyp5n10 " >

◆ ◆ ◆

Kesivan Naidoo, барабанист

Busi Mhlongo, “Amakholwa ”

„ Amakholwa “ („ Вярващи “) е обичаната ми мелодия от Busi Mhlongo, който за мен е един от най-духовните, афрофутуристични джаз музиканти, идващи от Южна Африка. Очевидно нейната музика е пропита от зулуската традиция, само че приказва за повсеместен дух, както би споделила тя. За Южна Африка тя беше нещо като гласа на Джон Колтрейн. И двамата актьори бяха ангажирани с надълбоко вкоренено духовно търсене посредством музиката. Забавно е, Колтрейн също имаше ария, наречена „ The Believer “.

Мисля, че най-важното за мен с Буси е, че тя внесе всички детайли от нашата музика в глас, в танци и в инструментали. Начинът, по който тя прави по този начин нареченото склон пеене, е значително от духовна позиция: тя приканва предците. И изключително в случай че я видите онлайн, ще си кажете: Уау, това беше нещо мощно. Дори и да не сте разбрали думите, единствено нейното наличие беше несравнимо. Когато хората чуят тази ария, с този компактен съвременен темп към нея, те ще схванат за какво нейният глас към момента е значим глас в южноафриканската джаз сцена и за какво хората я обичаха толкоз доста тук.

◆ ◆ ◆

Herbie Tsoaeli, басист

Zim Ngqawana, “Qula Kwedini ”

Zim постоянно ми подсещаше за значимостта на нашите обичайни културни звуци. Спомням си по какъв начин седях и разговарях с него цяла нощ в къщата му и по-късно на открито в двора му, край огъня, пиехме нашите питиета. И той щеше да носи тога, както беше сега